阿尔丰斯·穆夏的作品风格是怎样的?个人作品有哪些

一八九七年二月,穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行,展出了他的一百零七件作品。一九零二年,穆夏出版了《装饰文档》,这是一本写给手工艺人的手册,他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。

穆夏原打算在五到六年时间内完成,却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间,在这个系列中他几乎投入了全部的心血,因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道:“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造,创建起一座桥梁,因为我们必须心怀这样的希望,只有我们更好地相互理解,人类才会更加团结。”

一九一零年,穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活,带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活,回到了故乡。此时,斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题:“斯拉夫史诗”。这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面,整个主题包括二十幅尺寸巨大的油画作品。

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格;

尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功,但他心中并不满足,总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结,他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史,同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

随后的几年是穆夏风格的成熟期,他的作品不仅数量巨大,而且跨越了多个艺术领域。他的风格多为后人效仿。

首饰设计:在六年的合同期间,穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯合作为后者的珠宝店设计珠宝;

建筑设计:一八九九年,穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖;

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画,因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念;

油画:一九零六年移居美国之后,他创作了许多油画人像作品。

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱,对于自己获得的成功,他认为这不仅仅是个人的成就,更是捷克人民的成就。在美国旅居期间,波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那的交响诗“伏尔塔瓦河”使穆夏深受感动,他决定返回故乡。

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中国史故事 ,与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历,因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用,穷得叮当响的穆夏根本支付不起,将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材,还可以节省不少开支。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneaux
décoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材;

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